Prompt Guide
Prompting Guide – Text to Image – Quick Reference FLUX Prompt Framework:
Vier Hauptbestandteile Subject + Action + Style + Context
Beispiel: „Red fox sitting in tall grass, wildlife documentary photography, misty dawn“.
Use Structured Descriptions:
Hauptsächlich natürliche Sprache, aber technische/atmosphärische Specs direkt nennen.
Wortreihenfolge (“Word Order Matters”):
Was Wichtiges zuerst: Subjekt → Handlung → Stil → Kontext → sekundäre Details.
Enhancement Layers:
Mehr Details mit visuellen, technischen und atmosphärischen Ebenen hinzufügen.
Optimale Prompt-Länge: - Kurz: ~10-30 Wörter → schnelle Ideen & Stiltests - Mittel: ~30-80 Wörter → gut für die meisten Projekte - Lang: >80 Wörter → für sehr komplexe Szenen.
Vermeide negative Formulierungen: Statt „kein X“, lieber Positives („peaceful solitude“ statt „no crowds“). Vorlagen/Quick Templates für verschiedene
Anwendungsfälle:
Portrait, Produkt, Landschaft, Architektur etc. Prompting Essentials Enhancement Hierarchy
– wie man vom Grundgerüst zu feingeschliffenen Prompts kommt:
- Foundation (Subjekt + Handlung + Stil + Kontext) - Visual polish (Beleuchtung, Farbpalette, Komposition) - Technical precision (Kamera, Textur, Qualität) - Atmosphäre & Absicht (Mood, Narrativ)
Portrait, Concept Art, Produktfotografie – jeweils wie man durch Zusatzangaben das Bild verbessert.
Templates: z. B. [Subject description], [pose/expression], [style], [lighting], [background] etc. Enhancement Patterns nach Use Case: Charakterfokus, Kontextfokus, Stilfokus, technischer Fokus.
Advanced Techniques Layered Composition: Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund klar differenzieren, um Tiefe und visuelles Interesse zu schaffen.
Style Fusion: Kombination von Stilen, mit einem dominanten Stil + sekundären Stilelementen + einheitlicher Farb-/Designsprache.
Profifotografie-Kontrolle: Kameraeigenschaften: Blende (f■Wert), Brennweite (mm), ISO etc. Lichtarten (Golden Hour, Fensterlicht, Kunstlicht etc.). Kompositionsprinzipien: z. B. Goldener Schnitt, führende Linien, Blickwinkel (Low Angle, High Angle, Dutch Angle etc.).
Kinematografische Methoden: Referenzen an Filmstile, bewusste Farbkorrektur („color grading“), Lichtstimmungen aus Film/Cinematographie hinzufügen.
Text und Typographie innerhalb von Bildern: Wie man Texte als Teil des Bildes einbindet (Font, Effekte, Platzierung, Zitat in „“).
Working Without Negative Prompts Negation funktioniert schlecht: Modelle interpretieren statt „ohne X“ oft X zu stark oder ironisch. Replacement Strategy: Statt „kein X“, beschreibe, was stattdessen da sein sollte („peaceful solitude“, „empty spaces“ etc.). Positive Framing: Für Atmosphäre, Emotionen, Aktionen, Quantitäten – alles positiv ausdrücken. Praktische Beispiele: Statt „ohne Personen“ → „einsames“, „ruhiges Setting“ etc. Wenn positive Alternativen nicht reichen: Noch spezifischer werden, positives zuerst nennen, Kontext hinzufügen.
Mein persönlicher Lieblingsprompt :) :
A hyper-dynamic, thrilling, and visually striking video sequence begins with the exact image of a large, ominous painting on an easel in a dusty, dilapidated artist's studio, where grotesque, skeletal zombies are already mid-emergence from the canvas. The scene within the painting depicts a grim, apocalyptic landscape with dark skies and a crumbling castle. As the video starts, the painted surface visibly shimmers and subtly buckles around the emerging figures, like canvas under immense strain, and raw, dark, muddy earth already clinging to the zombies begins to visibly flake and crumble from the edges of the canvas, falling onto the wooden easel and studio floor. The zombies' decaying faces are twisted in silent snarls, their large, empty eye sockets holding a faint, malevolent glow. The very first zombie, hunched forward, forcefully pushes its skeletal hands further onto the easel, its tattered clothing subtly rippling as it strains to pull itself completely free from the 2D plane. Simultaneously, behind it within the now visibly tearing canvas, other undead figures are seen pressing and pushing forward, their forms subtly shifting and twitching, desperate to follow. The camera tightly tracks the lead zombie's agonizing, jerky progress as it finally lurches completely out of the frame of the painting, dropping more clumps of 'painted' mud onto the studio floor, which instantly spreads and creates a grimy trail. Immediately, the next zombie behind it visibly tears more of the canvas, its head snapping forward, its mouth agape, as it begins its own horrifying emergence. The light from the studio window subtly dims and takes on a more ominous, sickly hue, mirroring the darkening sky within the painting, and dust motes in the air around the zombies visibly swirl and gather. The overall scene becomes a chaotic cascade of horror as more figures struggle to break free, their silent, desperate movements filling the frame with a terrifying, continuous invasion, culminating in a wide shot that reveals several grotesque zombies now fully in the studio, menacingly advancing, with the painting itself a gaping, ragged portal, implying an endless, horrifying breach of reality.
